展覽會之畫   在古典音樂創作上,以文學為題材是一種非常普遍的印象,而音樂結合繪畫則不是那麼常見,俄國作曲家穆索斯基的《展覽會之畫》是一個極為成功的例子;此外我一時想得起來的只有雷史畢基資產管理公司的《波提切利的三作品》。   穆索斯基與志同道合的朋友組成「五人團體」,成員一致以發揚俄國精神為主張,而穆索斯基比其他人更遠瞻一些,他認為音樂和語言一樣,可以拿來與人溝通,所以應該以直接房屋買賣為首要內涵。   這使得他的音樂少了曲曲折折的裝飾性華彩,不過也有一說;這是由於他的作曲素養先天不足的關係。   《展覽會之畫》在十九世紀可說是深具革命性,創作因由則來自他的好友維多哈特曼票貼的紀念畫展上,這位畫家兼建築師為他熱愛的聖彼得堡製作了數百幅版畫,穆索斯基參觀之後熱淚盈眶,回家花了三個星期的時間,便將意象由畫面轉為音樂。   這部鋼琴曲共有「古堡」等十幅畫作主題,並支票貼現以「漫步」的過場穿插其中(這很短的片段在英國甚是被熱愛,常為廣告採用),將整個城市用旋律串連起來。結尾燦爛輝煌,管樂澎湃有加,如果你想像了基輔城門下萬馬千軍的凱旋;可能會在看到原畫作時訝房屋貸款異它的渺小尺寸。   這部作品在穆索斯基生前一直不曾公開演出,作品問世五十年後,美國波士頓交響樂團監督庫塞維茨基慧眼獨具,商請拉威爾將其擴充為管弦樂,自此這作品才紅回俄國境內,並於全世界買屋流行起來。   當時連名指揮家托斯卡尼尼都爭著演出,不過他直到1930年才有機會,因為這之前只有庫塞維茨基具備表演的專屬權利。   在今日鋼琴原作版及管弦樂改編版都廣受人們喜愛,穆索斯基一部歌辦公室出租劇《包利斯哥朵諾夫》被林姆斯基­­—高沙可夫修改後,有人批評失去了原創個性,而拉威爾的《展覽會之畫》倒很少看到負面的評價,這曲子也還有些名不見經傳的改編過。   穆索斯基強調質樸,室內裝潢對改編者來說自然難以拿捏,尤其是改編者的個人色彩本已十分濃厚。   其實拉威爾曾經編寫過芭蕾舞曲,對俄式音樂不會沒有研究,而穆索斯基的風格又給了法國印象派一個大暗示,兩個人既有著若干共通酒店經紀性,想也就是庫塞維茨基考量下選擇的來由。   穆索斯基以《展覽會之畫》名傳千古,但他的晚年生活潦倒,靠著親戚朋友資助過活,若是身後有知,想到有人因為他而大賺一票,就算改得不壞,大概仍很不融資是滋味吧。
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